+
Muzee și artă

Tabloul „Vânătorii în oprire”, Perov, 1871

Tabloul „Vânătorii în oprire”, Perov, 1871

Vânători în oprire - Perov. 119 x 183

În operele lui Perov există o perioadă în care maestrul evită scene sociale ascuțite. În seria acestor lucrări, cea mai cunoscută este tocmai imaginea vânătorilor în repaus.

În centrul compoziției sunt trei vânători, foarte diferiți, dar fiecare dintre ei este interesant și informativ în felul său. Atenția a doi ascultători a fost atrasă de o poveste pasională și fascinantă a unui vânător mai în vârstă, cu experiență. În poza lui, expresii faciale, ochi, sfântă credință în adevărul poveștii, pe care a decis să le spună tovarășilor săi. Ascultătorii se raportează, de asemenea, la poveste în moduri diferite. Tânărul vânător absoarbe cu nerăbdare fiecare cuvânt al tovarășului său experimentat, al treilea participant - un bărbat de vârstă mijlocie - este sceptic, el pune la îndoială fiecare cuvânt al naratorului.

Dacă luați în considerare cu atenție compoziția propusă de autor, ideea devine clară. Artistul a arătat un anumit ciclu de viață: tinerețe, cunoscând cu nerăbdare lumea, absorbind-o cu credință într-un miracol; apoi vine maturitatea și experiența, când nimic nu este deja luat pentru a fi garantat și pus la îndoială; maturitatea este înlocuită de bătrânețe, care trăiește în amintiri, căzând constant în idealizarea trecutului.

În spatele lucrului simplu și clar se află un conținut profund, filozofic și dificil. Criticii au remarcat mizeria și tensiunea care disting peisajul din jur. Un cer alarmant, păsări zburătoare, iarbă decolorată - totul vorbește despre toamnă, adormi, o presimțire a iernii. De ce artistul a ales un peisaj atât de sumbru pentru a-și încadra tabloul? Cel mai probabil, a fost important ca autorul să concentreze atenția privitorului asupra figurilor centrale ale imaginii, fundalul nu trebuie să distragă atenția de la principalul lucru din lucrare.

Eroii din imagine sunt oameni reali, prieteni ai artistului, care au servit ca prototipuri de vânători. După cum știți, autorul însuși iubește vânătoarea. Prin urmare, fiecare detaliu al imaginii este scris cu competență. În colțul din stânga jos al imaginii vedem o viață nemișcată de vânătoare încântătoare, care, pe de o parte, se încadrează organic în compoziția de ansamblu, pe de altă parte, poate fi foarte bine evidențiată într-o lucrare separată, scrisă cu o îndemânare și realism remarcabile.

Lumina din imagine este concentrată pe fețele și mâinile eroilor. Această veche tehnică, din Renaștere, permite artistului să dezvăluie mai pe deplin lumea interioară a modelelor sale. Toți vânătorii sunt clar mulțumiți de rezultatele vânătorii, așa cum demonstrează trofeele prezentate aici. Artistul a înfățișat oameni din medii sociale diferite, dar toate au fost unite prin vânătoare, i-a făcut să uite de realitățile vieții și să se predea complet meșteșugului antic.

Este interesant faptul că artistul a apelat din nou la acest complot și a creat o altă imagine pentru Muzeul Rus. A doua versiune a graficului este mai schematică, mai simplă, schema de culori este mai simplă.

Se știe că unii critici l-au acuzat pe artist de faptul că personajele reprezentate de el exprimă emoții simulate inutil. Cu toate acestea, după ce a intuit intenția autorului, poate fi considerat destul de justificat. Această tehnică vă permite să descrieți mai clar caracterul și lumea interioară a personajelor, pentru a dezvălui componenta simbolică a imaginii.


Priveste filmarea: Cum va fi ziua de 5 iulie (Ianuarie 2021).